留下來的風景

開場

「劇本沒有室友，你要把整個設定推翻嗎？」

這場分享會以投影片八問為骨幹，從劇本與美術的起點，一路問到選角、最困難的一幕、最感動的瞬間，最後落在「為什麼要做這套書」。對談的兩人——編導陳玉勳與美術指導王誌成——相識於約二十多年前：陳拍《熱帶魚》（1995）赴日宣傳時，王誌成是當地請來的台灣留學生翻譯。後來陳拍廣告，發現王已是廣告美術，從此合作至今。

拍廣告與拍電影，陳玉勳心情天差地別：拍廣告要服務客戶、意見多，焦躁易怒；拍電影則「每天意猶未盡」，因為劇本自己寫、怪不了別人。導演與美術之間也有張力——他堅持男主角趙公道的房間要極小、極窮，王誌成卻偷偷想把空間做大、甚至擅自加了「室友」的床，被陳否決：「劇本沒有室友，你要把整個設定推翻嗎？」這段成了兩人日常相處的縮影。

Q1　劇本與美術，各自的創作起點？

陳玉勳：「每拍完一部就要重新想下一部拍什麼。」因年紀漸長，他對母親那一代（日治 → 光復 → 白色恐怖）的經歷好奇，開始查 1950 年代的資料，越查越震撼——發現台灣解嚴 38 年來，拍白色恐怖的電影「不到 10 部」，覺得這題該拍。

他讀大量資料、請教顧問，理解到白色恐怖不能用單一面向看——受難者有真共產黨、有地下黨，也有無辜者。他刻意用小女孩視角，因為太殘酷的版本他自己也拍不下去、觀眾也不敢看；整部片從寫到上映約四年，那兩年他整個人陷在情緒裡，剪接時都會落淚。

最後是刻意的留白：不給標準答案，希望觀眾回家自己查證史實——他認為這正是本片至今仍引發熱烈討論的最大原因。

「我沒有資格替他們喊什麼，只想站在他們旁邊陪著。」

Q2　四位主演的選角過程？

陳玉勳：先談合作的監製團隊（暱稱「太后」，陳自稱「小皇帝」）——與兩位監製李烈、葉如芬合作十幾年，加上配樂盧律銘長期在創作與選角上支撐；團隊共同特色是「溫柔、冷靜」，王誌成 20 多年沒見陳生過氣。四位主演則是：

演員表

• 方郁婷　女主角（阿月／黃秋月）：寫劇本時就鎖定她（欣賞《美國女孩》、眼睛有感情）。中文不熟，靠導演直覺；學台語是天才、一下上手。
• 9m88　姊姊（阿霞／邱秀霞）：幾年前在婚禮上看她上台唱歌而注意；臉圓、有台灣味。不會台語，找老師教。
• 柯煒林　外省車伕（趙公道）：當評審時看《濁水漂流》發現他。香港人卻沒廣東腔，陳一度以為「找錯了」，最後仍相信直覺、苦練磨出來。
• 曾敬驊　哥哥（黃育雲）：寫劇本時就想到，與監製討論後定案。

插曲

劉冠廷的插曲：最早想找他演外省老兵，但導演覺得他「就是個台客」。後來另為他寫了「高金鐘」（台灣名盜），演得非常好——「演員要找適合的角色，不管戲多戲少」。

關於台語髒話：陳說那年代不分本省外省、連老兵開口都是髒話，劇中是「寫得很真實」，並對被冒犯的觀眾致意。

Q3　美術組如何把故事本做出來？

王誌成：劇中那本手繪故事本《阿水與阿迷》，是男主角送妹妹的「信物」，概念呼應劇本核心的「兩滴水」寓言——一滴盼成雲雨灌溉大地、另一滴未能如願化作迷霧（也是片名「大濛」的由來）；育雲在獄中寫給家人的信即用此寓言。

難在「字面上都懂，要變成實體道具」。設定角色很窮，只能用手邊有的東西——地瓜飯、番薯、灰碳當顏料——讓道具的「窮」與角色處境一致。王誌成先自己畫提案，導演覺得「太可愛」，於是出功課給整個美術組一起畫，最後選中的版本出自一位實習生，反覆修改多次才定稿。

插曲

互相吐槽：王說自己被導演「打槍最久」；陳回「美術組被我折磨最久，還有配樂、特效更慘十倍」。

Q4　最感到困難的一幕？

王誌成：印象最深的是福馬林池（解剖場景）。美術參考國防醫學院資料 + 美軍醫療團隊歷史照片，建築語彙定調日式。屍體是訂製假人（很貴，七、八萬到八、九萬），用竹竿勾住怕勾痛演員，討論多次；水是溫的（12 月拍攝，怕演員失溫）。

陳玉勳：開拍前他交代劇組「不要太興奮」，當天大家異常安靜，現場還起霧（嘉南平原少見），氣氛肅穆，眾人都覺得「冥冥之中有先烈在旁」。最沒把握的不是技術而是表演——方郁婷當時才十七、十八歲。結果「她每次都跟前一次一模一樣，強到不行」，兩條拍完導演就鬆一口氣，覺得「這片應該會成功」。

插曲

其他難關：9m88 講故事那場要連講 6 分鐘以上台語，講到九成正確率，靠換鏡頭剪接；霧景空鏡頭因嘉南平原當時完全無霧，攝影指導陳麒文清晨 3、4 點獨自上山補拍四趟、還被山豬追——霧氣是後期最耗時的部分，重做約兩個月，導演戲言差點要把片名改「小濛」。

Q5　最感動的瞬間？

陳玉勳：上片後每場映後，看到觀眾坐滿、不離場、鼓掌——「這是觀眾帶給我們的，真的很幸福」。他常偷偷躲到場邊聽掌聲。

王誌成：拍攝第一天的甘蔗園那場戲；以及最後看成片時，現場看與導演剪出來兩者的印證落差。他也談到片尾那張標註民國年份的剪輯照片為何有力量——觀眾把自己的經歷投射了進去。

「阿月仰望天空那場，配上盧律銘的蘇格蘭風笛，整個雞皮疙瘩起來。」

Q6　最期待與最難度過的時刻？

最期待（共同）：劇組伙食極好——生活組每天打聽當地特產，現場桌上十幾二十種便當、點心任挑，「每天都很期待那一天到來」。陳玉勳最期待的一場是彩蝶歌舞廳、9m88 現場真唱那場（9/8 拍），版本「真的很厲害」；現場用的是古董麥克風，後期卻發現畫面露出不該有的現代 logo，特效組花了好幾個月逐一修掉 30 多個鏡頭。

最難度過（陳玉勳）：失眠。寫劇本期間幾乎天天失眠，剪接、配樂期更嚴重；等盧律銘交配樂的過程最煎熬，這樣的苦至少持續半年（詳見下方原聲帶）。

插曲

彩蛋：趙公道因為劇中常吃地瓜，牙齒被造型團隊細心「染白」。

Q7　對方「最棒」與「最煩」之處？

兩人都認為：「找想法和你不一樣的人一起工作，才能互補。」

Q8　這次出書的心情？

陳玉勳：拿到書才看大家寫的文章，自嘲「我寫最爛」，但看得很過癮。他偏好實體書的溫度，不愛電子書；故事本內頁也決定保留最原汁原味的手繪版本。攝影師「馬克」拍了大量沒公開過的劇照，這次因出書才釋出。

出書緣起（監製・主持人補充）：最早打動出版方的不是劇本，而是王誌成在 iPad 上畫的一張概念圖（電影還沒確定開拍）——看到圖就「好想看這部電影」，當下就想請王「畫成一整本」，約兩年後（2023 開拍前）促成出書。紙張選用日本竹尾紙廠的「紙王」（king of paper），灰色調由日本設計師特別調過。

裝幀為了讓概念圖跨頁、劇照大幅呈現，採台灣已成熟的 PUR 膠裝；但首刷裝訂廠漏掉了 PUR 工序，導致跨頁全開效果未達標——出版方當場致歉，並說明下週起重做、再版修正。

觀眾提問

主要角色的年齡設定？

姊姊約 23、哥哥約 20–21、趙公道約 26–28（原設 30，後調年輕）。老年妝用 AI 試過多種版本，最後定在 70 多歲——刻意不做到 80 幾，避免太蒼老、失去辨識度。

吳醫院的古典音樂，是現場收音還是後製？

現場單收一遍當參考，成片用的是重新演奏的版本（原版權太貴，請管弦樂團另錄）。選曲《天鵝》是為貼近 50 年代上流台灣人聽古典樂的習慣，「安詳家庭中有人要去殺人」的反差感很對；另一首《沙韻之鐘》是陳睡夢中想到旋律、醒來靠 YouTube 找回的老歌。拍攝地點是台南陳一鶴醫生故居（市定古蹟），最擔心把樓梯滾壞——一名日本觀眾留意到片中「不講話的角色」，正是那些老建築。

拍攝地・台南 陳一鶴醫生故居（市定古蹟，赤崁樓後方）

有沒有觀眾過度解讀的小彩蛋？

鐵道路線——美術其實沒考據那麼細，卻有觀眾把住處、轉車路線對到古地圖上的具體地名，「他們比美術組還厲害」。（不過片方前期確實有人手繪過台北路線圖。）

電影：大濛（A FOGGY TALE）

編導

陳玉勳

上映

2025-11 院線 ・ 2026-05-27 上 Netflix

背景

1954 年（民國43年）白色恐怖時期；片名音近台語「罩雺」(tà-bông) = 霧

金馬

第62屆入圍 11 項、獲 4 項（含最佳劇情片、最佳美術設計）

成績

票房破億

製作

預算約 1.2 億；美術約 5707 萬（占 47.5%）；岸內影視基地搭景約 4000 萬

看預告片

活動資訊

留下來的風景 ——《大濛》電影紀念套書上市分享會

• 2026.05.31（日）14:30–16:30
• 全長 2 小時
• 臺灣文學糧倉・跨域舞台（臺北市杭州北路26號旁 2樓）
• 主辦・新經典文化 ThinKingDom

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